Versión digital Daniela Trejos

Aquí se presentaran 4 versiones digitales con la obra Merz que anteriormente se mostró, pasando de lo tridimensional a lo digital y haciendo modificaciones en la obra.

Versión digital Jessica Rivas

Versión digital Jennifer Rios

Ejercicio de obras inspiradas en el Arte Merz

Estas son obras basadas en el Arte Merz como técnica y con una temática ambiental que se presenta como primordial en cada una de las obras.

DANIELA TREJOS

Aquí se ve una de las obras tridimensionales, que habla sobre como acabamos con la naturaleza por la producción de dinero y volvemos algo dañino para nosotros mismos algo que debería ser bueno.

JESSICA RIVAS

Esta obra Merz contiene elementos habituales que encontramos en nuestro entorno, resalta la problemática en la que nos enfrentamos actualmente con el medio ambiente. Por un lado encontramos un mundo deteriorado, rodeado de sequias, y observamos que la tecnología masiva nos ha perjudicado e influye al avance de la problemática. Por otro lado nos enfrentamos al calentamiento global y los daños que esto ha causado como lo son los polos derretidos.

JENNIFER RIOS                      

Referente; Merzbild (El psiquiatra) 1919

 

Tanto en la obra referente del autor, este logra combinar armónicamente la pintura con fragmentos de objetos de uso cotidiano. Lo mismo se busca en esta versión Merz; donde los elementos y las pinceladas se instalan ayudando a conformar el tema que quiere resaltar la obra, en este caso la contaminación.

El personaje principal es un pez conformado por elementos industriales y comerciales que además se encuentran afectando su entorno. Además la localización de una red y de un anzuelo metafóricamente nos habla del peligro que nosotros mismos creamos y que nos perjudica, la carnada es peligro a la vida misma en referencia al mal cuidado del planeta y la contaminación. Además el agua es un elemento importante en la obra como primordial fuente vital.

Arte Merz

El Arte Merz se origina con una fuerte crítica que hace Kurt Schwitters al Dadaísmo, al haber sido rechazado por exponentes de esta corriente. Kurt hace un replanteamiento del Dadaísmo, convirtiendo sus obras en “Arte Merz”.

Las obras Merz se basaban en elaborar collages a base de material reciclable, y objetos sin utilidad que Kurt encontraba a la mano. Eran obras que surgían de la espontaneidad, donde lograba destacar el sin sentido, la incoherencia y la casualidad, como contenido conceptual en sus obras. Lo que se destacaba en la inventiva y genialidad de sus obras, era lograr transformar restos de materiales de todo tipo, y basura en general, en obras de arte.

Para cada campo en el que Kurt utilizaba su genialidad para realizar obras, las nombraba como Merz, como por ejemplo, las obras Merzbil para la pintura, la Merzzeichnung para el dibujo, Merzbühne para el diseño de escenarios para el teatro y Merzdichtung para la poesía, fueron unos de los nombres que dio a sus obras, basándose en los distintos campos de aplicación en los que utilizara sus obras.

Realmente, las obras Merz como tal no tenían finalidad en sí mismas y se generaban por azar o casualidad. Las obras Merz fueron calificadas como “Arte Degenerado”, por los nazis quienes destruyeron numerosas obras.

Kurt Schwitters

Artista de vanguardia alemán, se dedicó a la pintura, escultura y a la poesía. Se hizo famoso por sus collages y esculturas hechas con desechos. Muy influido por el Movimiento Dadá. Creador del Arte Merz.

Mantuvo amistad con Hannover, Lissitzky y Buchheister, quienes lo vincularon con el constructivismo y la abstracción geométrica. En sus primeras obras (1918) se ve una gran influencia cubofuturista (influido por Kandinsky), en la exposición de la galería Der Sturm de Berlín. A través de la revista Der Sturm entró en contacto con el expresionismo, hasta llegar a lograr su propio estilo.

Ya para 1919 inicia sus primeros collages y assemblages con materiales de desecho, que llamaría Merz. Schwitters conservó lazos con los dadaístas de Zúrich y de Berlín. En 1922 conoció al grupo De Stijl a través de Theo van Doesburg, que también marcará su obra.

Después de la Segunda Guerra Mundial su empleo de materiales sin valor y la gran imaginación que empleó en su obra, sirvió de referente, a muchos de los movimientos artísticos que se difundieron por entonces, desde el informalismo al pop art.

OBRAS:

(COPYRIGHT© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
Su manera de crear consistía en la elección de determinados objetos que luego sometía a una cierta distribución y metamorfosis dentro de sus composiciones. Como dejaba claro Schwitters en su texto Merz, publicado en enero de 1921, aplicaba el concepto de collage tanto a su poesía como a sus obras artísticas: «He pegado poesías de palabras y de frases de tal manera que su ordenación rítmica da como resultado un dibujo. A la inversa, he pegado cuadros y dibujos en los que podían leerse frases». 

•Merzbild 1A ( El psiquiatra) 1919
•Óleo, assemblage y collage de objetos diversos sobre lienzo
•48,5 x 38,5 cm

Esta obra es un ejemplo temprano de las estructuras formales de las composiciones Merz, en el que conviven textura y color con diferentes objetos de formas geométricas.

Billete de entrada (Mz 456) 1922

Collage sobre papel.

18 x 14,5 cm

En este collage, titulado Billete de entrada (Mz 456), el artista ha «pegado» varios documentos, entre los que cabe destacar un billete de entrada del Museum für Kunst-und Kulturgeschichte de Lübeck, un museo inaugurado en 1915 en el monasterio gótico de Santa Ana con obras de los siglos xv y xvi, que da título a la composición. También aparecen la sílaba «ma», en alusión a la revista de vanguardia MA con la que Schwitters colaboró en 1922 y 1923; un papel azul con el número «1549», colocado en vertical, que Christopher Green interpreta como una intencionada falsa firma en forma de monograma ; y la imagen recortada de la cabeza de un perro con una rata en sus fauces cuya simbología responde al contenido irracional que el artista quería inculcar a sus obras. Por último, en el ángulo superior izquierdo, aparecen mecanografiadas las letras «nschke», que se pueden relacionar con sus poemas fonéticos con los que Kurt Schwitters experimentó tras el viaje a Praga en 1921 con Hannah Höch y Raoul Hausmann, durante el cual asistió a la performance dadaísta en la que este último leyó su poema fmsbw .

Merzbild Kijkduin. 1923

Óleo, lápiz y assemblage de madera sobre cartón.

74,3 x 60,3 cm

La palabra Kijkduin, incluida en el título de esta construcción Merz, es el nombre de una pequeña población situada junto a La Haya. A pesar del constructivismo evidente en la manera de disponer la composición, la utilización de materiales encontrados en la playa de Kijkduin —unas simples astillas y otros residuos arrastrados a tierra por las mareas— introducen el concepto de azar que nos remite a las obras dadaístas de su amigo Hans Arp. Schwitters consigue un equilibrio perfecto entre el espíritu caótico de los objetos encontrados, propio del movimiento dadá, y la ordenación geométrica de dichos objetos; entre el aspecto un tanto inacabado y erosionado de la textura rugosa de las viejas maderas desnudas y la uniformidad de las superficies pintadas; entre el efecto bidimensional de orden que producen las formas geométricas planas, formando cuadrados y líneas de colores, y la tridimensionalidad producida por el relieve de los objetos de la construcción, pegados con cola o fijados con clavos.

Merz 1925, 1. Relieve en cuadrado azul. 1925

Assemblage y pintura al óleo sobre tabla.

49,5 x 50,2 cm

Relieve en cuadrado azul, es un assemblage fabricado con maderas de formas geométricas sobre una base de tablones longitudinales y rodeado por un tosco marco de madera. Schwitters ha incrementado el efecto de relieve a través del contraste de las piezas de color rojo y el gran cuadrado de color negro sobre el fondo claro, que, unido al grueso marco de color azul nos hacen recordar una escenografía teatral. La única pieza insólita dentro del conjunto es una suela de zapato, que aporta un elemento disonante a la composición.
Mientras que en las construcciones anteriores las diferentes piezas se sujetaban con clavos introducidos desde el frente y de ese modo sus cabezas quedaban a la vista formando parte de la obra, en este relieve han sido clavados por detrás y permanecen invisibles a nuestra vista. Así, los distintos materiales parecen formar parte de un todo unitario y establecen el equilibrio del espacio pictórico con una especial libertad intuitiva.

Intervención de obras:

Literatura dadaísta

La literatura dadaísta propone al escribir utilizar el método del azar, por esto muchos textos dadaista son confusos o son difíciles de entender, aunque no todos los escritores usan este metodo y traen con sigo un rastro de coherencia. 

Tristan Tzara describe detalladamente el mejor método para la creación de un texto o un poema dadaista:

1.Tome un periodico
2.Tome unas tijeras
3.Elija en ese periódico un articulo que tenga la extencion que usted le quiera dar a su poema
4.Corte el articulo
5.Corte en seguida con cuidado cada una de las palabras que constituyen ese articulo y pongalas en una bolsa
6.Ajite suavemente
7.Extraiga luego cada trozo uno tras otro en el orden en que salen de la bolsa
8.Copie concienzudamente
El poema sera la viva imagen de usted
y usted sera "un escritor infinitamente original y de una exquisita sensibilidad, aunque el vulgo no lo comprenda" 

Los dadaistas al escribir hacien mucho uso de la metafora, las onomatopeyas y los juegos de palabras. Ademas ellos se guiaban por los sonidos que producian las palabras y no por el sentido tecnico que estas tenian. Los escritores que realizaban obras literarias con esta tecnica asociaban libremente las imagenes y enumeraban objetos que hacian determinadas acciones, ellos generalmente no respetaban la sintaxis. algunos de los escritores mas re presentativos del dadaismo fueron Tristan Tzara, Hugo Ball, Brenda Mezzini, Raoul Hausmann, Franz Jung, y Otto Dix.

Nuestro ejercicio de poema dadá: 

Analisis de las obras

·                  RAOUL HAUSMANN-  Cabeza mecánica (Espíritu de nuestro tiempo) 1919

Esta escultura es considerada el trabajo mas importante de Hausmann. La escultura esta realizada a partir de una cabeza de maniquí de madera con objetos metálicos incrustados. Tanto por medio del nombre como la obra en si, el autor quiere expresar como nuestras cabezas pueden llegar a pensar como una maquina a partir de todos nuestros conocimientos y de lo que nos hes dado como sociedad; también precisamente consideramos que puede ser una critica al hombre que se deja manejar por la misma sociedad como si fuera una maquina que se utiliza cuando se la necesite.

En la parte superior ademas hay una especie de tubo conectado con la cabeza que podría pensarse que sirve para meter toda la información o los pensamientos que se le quieran agregar.

·                 HANNAH HOCH -  "Schnitt mit dem Dada" y "Dada panorama"  

  Gracias a la ayuda de los fotomontajes, Hannah logra representar una nueva concepción de los valores del género femenino y del cuerpo de la mujer. Por medio de esta herramienta ella realiza críticas (siempre con un  toque de ironía y humor) sobre el papel que ha jugado la mujer, un papel de inferioridad y de utilidad frente al papel del hombre. Con ello busca cuestionar las normas sociales entonces establecidas.

Ready-mades: Marcel Duchamp/ Man Ray

 Los ready-mades han sido los objetos que más trascendencia han tenido en el arte contemporáneo, pues es algo ya hecho o previamente fabricado.  El artista no crea, en el sentido tradicional, sino que toma un objeto del universo industrial y lo convierte en arte.  El ready-made es una crítica del arte “retiniano” (el visual) y manual; eran objetos creados para provocar, productos del esfuerzo para quebrar con cualquier tradición artística, para crear un nuevo arte, uno que atraiga la mente y no la vista.

. MARCEL DUCHAMP -  Rueda de bicicleta (Roue de bicyclette). 1913

Esta obra  fue el primer ready made de duchamp en el año de 1913. Su estructura se basaba en una rueda de bicicleta cambiada en posición contraria, que estaba apoyada sobre una silla pequeña. puede ser pensada como un monumento de la crisis de la modernidad y de la cisión del arte de las vanguardia.

Esta fue considerada la obra más influyente del sigo XX, además de convertirse una pieza emblemática y que generó controversia en el arte en ese momento .Consiste en un sencillo urinal de color blanco, que fue transformado en fuente por el artista. Duchamp ha cambiado los fines prácticos del arte, tratando de mostrar una nueva poética artística. Ha puesto en tela de juicio el objeto artístico en sí y lo utiliza ahora como un concepto, logrando que el espectador realice esta operación, o sea, comprender el sentido conceptual

MAN RAY

Esta obra esta construida por una plancha con tornillos insertados de manera vertical en la parte frontal de la pieza, man ray la llamo la cadeau o el regalo como un original obsequio original. Esta obra que formaría para el uno de sus “objetos predilectos”, denominación que reunían los objetos creados a lo largo de su vida y que tenían un sentido espacial para él. Objetos despojados de su función utilitaria, que a veces se vuelven agresivos, como en Cadeau o Objeto indestructible; El objeto abandona su olvido doméstico para pasar a una nueva existencia.

Fragmento "Manifiesto dadaísta"

"Toda forma de asco susceptible de convertirse en negación de la familia es Dadá; la protesta a puñetazos de todo el ser entregado a una acción destructiva es Dadá; el conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor sexual, por el compromiso demasiado cómodo y por la cortesía es Dadá; la abolición de la lógica, la danza de los impotentes de la creación es Dadá; la abolición de la lógica, la danza de los impotentes de la creación es Dadá; la abolición de toda jerarquía y de toda ecuación social de valores establecida entre los siervos que se hallan entre nosotros los siervos es Dadá; todo objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las líneas paralelas son medios de lucha Dadá; abolición de la memoria: Dadá; abolición del futuro: Dadá; confianza indiscutible en todo dios producto inmediato de la espontaneidad: Dadá; salto elegante y sin prejuicios de una armonía a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto de todas las individualidades en la momentánea locura de cada uno de sus sentimientos, serios o temerosos, tímidos o ardientes, vigorosos, decididos, entusiastas; despojar la propia iglesia de todo accesorio inútil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descortes o amoroso, o bien, complaciéndose en ello, mimarlo con la misma identidad, lo que es lo mismo, en un matorral puro de insectos para una noble sangre, dorado por los cuerpos de los arcángeles y por su alma.


Libertad: DADÁ, DADÁ, DADÁ, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA."




OPINIONES:


Es claro el sentimiento que expresaba en los dadaístas su movimiento anti-artístico, el cual buscaba romper con todos los esquemas impuestos por una sociedad de la que buscaban disolverse rompiendo todas sus cadenas. Consideramos el sentimiento dadaísta como el sentimiento espontáneo que brota de las almas cuyos pensamientos quieren liberarse de la memoria colectiva impuesta por régimes sociales, culturales y políticos. 


Para nosotras estos artístas impulsaron además las conexiones entre nuestro entorno y el espectador, que al poner en otro contexto a los objetos cotidianos, se pudiera entender otro tipo de estética, se pudieran apreciar otras formas de arte.

Intervención Dadaísta en la Gioconda

Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo. Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.

 

 

TÉCNICA

En el medio del caos de la Guerra los dadaístas se caracterizaron por establecer un método, una actitud crítica y establecer además la relación del ser humano con los objetos de su entorno.

El dadaísmo se caracteriza por la negación del arte mismo, ya que el arte forma parte del orden social establecido.

Realizaron Collages, fotomontajes, mezclaban diferentes técnicas bidimensionales con objetos tridimensionales.

HUMOR GRÁFICO

Un poco de humor gráfico dadaísta de los grandes ilustradores contemporáneos: Alberto Montt y Linniers... además anexada una fotografía muy dadá (muy Duchamp) ;)

DADAÍSMO Y SUS CARACTERÍSTICAS

El dadaísmo se divulgó a través de su manifiesto y en las reuniones realizadas en las galerías de arte. El origen de la palabra "dada"viene de un término francés que quiere decir ''caballito de juguete'' y que también trata de expresar los primeros sonidos emitidos por los bebes, pero otras hipótesis señalan que se origina por el continuado uso de la palabra ''dada'' por parte de sus creadores; que en ruso significa ''sí-sí''.

El movimiento incluye  las artes visuales, el diseño gráfico, el teatro y la literatura, además utilizaron el arte abstracto para expresar su disgusto contra los ideales sociales, culturales y políticos que creían que había causado la guerra. 

CARACTERÍSTICAS DE SU CONTENIDO

- Protesta contínua contra las convenciones de su época.
- Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
- Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
- Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
- Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
- Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
- Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
- Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
- Quieren volver a la infancia.
- Consideran más importante al acto creador que al producto creado.


CARACTERÍSTICAS DE LA GRÁFICA


- Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.