Versión digital Daniela Trejos

Aquí se presentaran 4 versiones digitales con la obra Merz que anteriormente se mostró, pasando de lo tridimensional a lo digital y haciendo modificaciones en la obra.

Versión digital Jessica Rivas

Versión digital Jennifer Rios

Ejercicio de obras inspiradas en el Arte Merz

Estas son obras basadas en el Arte Merz como técnica y con una temática ambiental que se presenta como primordial en cada una de las obras.

DANIELA TREJOS

Aquí se ve una de las obras tridimensionales, que habla sobre como acabamos con la naturaleza por la producción de dinero y volvemos algo dañino para nosotros mismos algo que debería ser bueno.

JESSICA RIVAS

Esta obra Merz contiene elementos habituales que encontramos en nuestro entorno, resalta la problemática en la que nos enfrentamos actualmente con el medio ambiente. Por un lado encontramos un mundo deteriorado, rodeado de sequias, y observamos que la tecnología masiva nos ha perjudicado e influye al avance de la problemática. Por otro lado nos enfrentamos al calentamiento global y los daños que esto ha causado como lo son los polos derretidos.

JENNIFER RIOS                      

Referente; Merzbild (El psiquiatra) 1919

 

Tanto en la obra referente del autor, este logra combinar armónicamente la pintura con fragmentos de objetos de uso cotidiano. Lo mismo se busca en esta versión Merz; donde los elementos y las pinceladas se instalan ayudando a conformar el tema que quiere resaltar la obra, en este caso la contaminación.

El personaje principal es un pez conformado por elementos industriales y comerciales que además se encuentran afectando su entorno. Además la localización de una red y de un anzuelo metafóricamente nos habla del peligro que nosotros mismos creamos y que nos perjudica, la carnada es peligro a la vida misma en referencia al mal cuidado del planeta y la contaminación. Además el agua es un elemento importante en la obra como primordial fuente vital.

Arte Merz

El Arte Merz se origina con una fuerte crítica que hace Kurt Schwitters al Dadaísmo, al haber sido rechazado por exponentes de esta corriente. Kurt hace un replanteamiento del Dadaísmo, convirtiendo sus obras en “Arte Merz”.

Las obras Merz se basaban en elaborar collages a base de material reciclable, y objetos sin utilidad que Kurt encontraba a la mano. Eran obras que surgían de la espontaneidad, donde lograba destacar el sin sentido, la incoherencia y la casualidad, como contenido conceptual en sus obras. Lo que se destacaba en la inventiva y genialidad de sus obras, era lograr transformar restos de materiales de todo tipo, y basura en general, en obras de arte.

Para cada campo en el que Kurt utilizaba su genialidad para realizar obras, las nombraba como Merz, como por ejemplo, las obras Merzbil para la pintura, la Merzzeichnung para el dibujo, Merzbühne para el diseño de escenarios para el teatro y Merzdichtung para la poesía, fueron unos de los nombres que dio a sus obras, basándose en los distintos campos de aplicación en los que utilizara sus obras.

Realmente, las obras Merz como tal no tenían finalidad en sí mismas y se generaban por azar o casualidad. Las obras Merz fueron calificadas como “Arte Degenerado”, por los nazis quienes destruyeron numerosas obras.

Kurt Schwitters

Artista de vanguardia alemán, se dedicó a la pintura, escultura y a la poesía. Se hizo famoso por sus collages y esculturas hechas con desechos. Muy influido por el Movimiento Dadá. Creador del Arte Merz.

Mantuvo amistad con Hannover, Lissitzky y Buchheister, quienes lo vincularon con el constructivismo y la abstracción geométrica. En sus primeras obras (1918) se ve una gran influencia cubofuturista (influido por Kandinsky), en la exposición de la galería Der Sturm de Berlín. A través de la revista Der Sturm entró en contacto con el expresionismo, hasta llegar a lograr su propio estilo.

Ya para 1919 inicia sus primeros collages y assemblages con materiales de desecho, que llamaría Merz. Schwitters conservó lazos con los dadaístas de Zúrich y de Berlín. En 1922 conoció al grupo De Stijl a través de Theo van Doesburg, que también marcará su obra.

Después de la Segunda Guerra Mundial su empleo de materiales sin valor y la gran imaginación que empleó en su obra, sirvió de referente, a muchos de los movimientos artísticos que se difundieron por entonces, desde el informalismo al pop art.

OBRAS:

(COPYRIGHT© Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
Su manera de crear consistía en la elección de determinados objetos que luego sometía a una cierta distribución y metamorfosis dentro de sus composiciones. Como dejaba claro Schwitters en su texto Merz, publicado en enero de 1921, aplicaba el concepto de collage tanto a su poesía como a sus obras artísticas: «He pegado poesías de palabras y de frases de tal manera que su ordenación rítmica da como resultado un dibujo. A la inversa, he pegado cuadros y dibujos en los que podían leerse frases». 

•Merzbild 1A ( El psiquiatra) 1919
•Óleo, assemblage y collage de objetos diversos sobre lienzo
•48,5 x 38,5 cm

Esta obra es un ejemplo temprano de las estructuras formales de las composiciones Merz, en el que conviven textura y color con diferentes objetos de formas geométricas.

Billete de entrada (Mz 456) 1922

Collage sobre papel.

18 x 14,5 cm

En este collage, titulado Billete de entrada (Mz 456), el artista ha «pegado» varios documentos, entre los que cabe destacar un billete de entrada del Museum für Kunst-und Kulturgeschichte de Lübeck, un museo inaugurado en 1915 en el monasterio gótico de Santa Ana con obras de los siglos xv y xvi, que da título a la composición. También aparecen la sílaba «ma», en alusión a la revista de vanguardia MA con la que Schwitters colaboró en 1922 y 1923; un papel azul con el número «1549», colocado en vertical, que Christopher Green interpreta como una intencionada falsa firma en forma de monograma ; y la imagen recortada de la cabeza de un perro con una rata en sus fauces cuya simbología responde al contenido irracional que el artista quería inculcar a sus obras. Por último, en el ángulo superior izquierdo, aparecen mecanografiadas las letras «nschke», que se pueden relacionar con sus poemas fonéticos con los que Kurt Schwitters experimentó tras el viaje a Praga en 1921 con Hannah Höch y Raoul Hausmann, durante el cual asistió a la performance dadaísta en la que este último leyó su poema fmsbw .

Merzbild Kijkduin. 1923

Óleo, lápiz y assemblage de madera sobre cartón.

74,3 x 60,3 cm

La palabra Kijkduin, incluida en el título de esta construcción Merz, es el nombre de una pequeña población situada junto a La Haya. A pesar del constructivismo evidente en la manera de disponer la composición, la utilización de materiales encontrados en la playa de Kijkduin —unas simples astillas y otros residuos arrastrados a tierra por las mareas— introducen el concepto de azar que nos remite a las obras dadaístas de su amigo Hans Arp. Schwitters consigue un equilibrio perfecto entre el espíritu caótico de los objetos encontrados, propio del movimiento dadá, y la ordenación geométrica de dichos objetos; entre el aspecto un tanto inacabado y erosionado de la textura rugosa de las viejas maderas desnudas y la uniformidad de las superficies pintadas; entre el efecto bidimensional de orden que producen las formas geométricas planas, formando cuadrados y líneas de colores, y la tridimensionalidad producida por el relieve de los objetos de la construcción, pegados con cola o fijados con clavos.

Merz 1925, 1. Relieve en cuadrado azul. 1925

Assemblage y pintura al óleo sobre tabla.

49,5 x 50,2 cm

Relieve en cuadrado azul, es un assemblage fabricado con maderas de formas geométricas sobre una base de tablones longitudinales y rodeado por un tosco marco de madera. Schwitters ha incrementado el efecto de relieve a través del contraste de las piezas de color rojo y el gran cuadrado de color negro sobre el fondo claro, que, unido al grueso marco de color azul nos hacen recordar una escenografía teatral. La única pieza insólita dentro del conjunto es una suela de zapato, que aporta un elemento disonante a la composición.
Mientras que en las construcciones anteriores las diferentes piezas se sujetaban con clavos introducidos desde el frente y de ese modo sus cabezas quedaban a la vista formando parte de la obra, en este relieve han sido clavados por detrás y permanecen invisibles a nuestra vista. Así, los distintos materiales parecen formar parte de un todo unitario y establecen el equilibrio del espacio pictórico con una especial libertad intuitiva.

Intervención de obras:

Literatura dadaísta

La literatura dadaísta propone al escribir utilizar el método del azar, por esto muchos textos dadaista son confusos o son difíciles de entender, aunque no todos los escritores usan este metodo y traen con sigo un rastro de coherencia. 

Tristan Tzara describe detalladamente el mejor método para la creación de un texto o un poema dadaista:

1.Tome un periodico
2.Tome unas tijeras
3.Elija en ese periódico un articulo que tenga la extencion que usted le quiera dar a su poema
4.Corte el articulo
5.Corte en seguida con cuidado cada una de las palabras que constituyen ese articulo y pongalas en una bolsa
6.Ajite suavemente
7.Extraiga luego cada trozo uno tras otro en el orden en que salen de la bolsa
8.Copie concienzudamente
El poema sera la viva imagen de usted
y usted sera "un escritor infinitamente original y de una exquisita sensibilidad, aunque el vulgo no lo comprenda" 

Los dadaistas al escribir hacien mucho uso de la metafora, las onomatopeyas y los juegos de palabras. Ademas ellos se guiaban por los sonidos que producian las palabras y no por el sentido tecnico que estas tenian. Los escritores que realizaban obras literarias con esta tecnica asociaban libremente las imagenes y enumeraban objetos que hacian determinadas acciones, ellos generalmente no respetaban la sintaxis. algunos de los escritores mas re presentativos del dadaismo fueron Tristan Tzara, Hugo Ball, Brenda Mezzini, Raoul Hausmann, Franz Jung, y Otto Dix.

Nuestro ejercicio de poema dadá: